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| Editorial |
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| Revista ea nº 7: artes combinadas / arte híbrido / ...fusión / proyección... |
Como se sabe, hay distintas maneras de nombrar ese tipo de trabajo artístico que no se queda en un solo lenguaje o soporte, y que en muchos casos reclama del receptor -ahora, tal vez, más bien del invitado, o del provocado- que advierta que se le está pidiendo una experiencia borde.
Esas experiencias van desde las que requieren el empleo súbito de más de un sentido para ponerse en fase con la propuesta estética, como en las performances, hasta las que sólo demandan la vista o el oído pero mezclan géneros, o mezclan territorios estilísticos que estaban ya lo suficientemente asentados como para ser recibidos como géneros(¿?), o tradiciones instrumentales que al interrumpirse desconciertan al receptor, que percibirá la nueva construcción como indefinible, además de diferente de la que se suplanta.
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Pero el título de este número de ea opta por otra denominación, "artes mestizas", que agrega notas de emplazamiento histórico-social y pone el acento sobre una actividad de interpretación, antes, tal vez, que sobre una de descripción. Y seguramente se podría pensar mucho otros, en este número, probablemente lo han hecho- acerca del sentido de esa apertura, o ese reconocimiento de la complejidad, propios de la mirada sobre unos rasgos que no nacieron con el arte contemporáneo, pero que han crecido especialmente en él.
También nos podemos permitir hablar de un fenómeno paralelo, o de una posibilidad más de la decisión de entrar al fenómeno de las artes mestizas: la de poner en escena el nuevo estatuto de las relaciones entre las artes, que hace que ya no se pueda pensar en una sin pensar en otra, o en todas. Como efecto, también, de otro fenómeno, el del debilitamiento, a veces la caída, de las jerarquías entre lenguajes o prácticas. Lo que incide en la expansión de las referencias mutuas y también de la tensión permanente entre prácticas artísticas.
En la enseñanza superior de las artes ocurre así: los objetivos de la transferencia y de la investigación refieren al Arte en tanto objeto mayor y abarcativo, que es común a todos los espacios de trabajo y que puede percibirse en cada uno de sus desarrollos específicos pero atendiendo, sin embargo, cada vez más a su relación con los otros. En el último siglo, esa atención mutua se ha mostrado como una de las bases de la práctica y de la reflexión sobre ella. Es el caso del IUNA, en donde crece cada vez más el tratamiento transversal de problemas y proyectos de enseñanza o investigación. La cultura artística ha tenido siempre una condición de mosaico, pero ahora esa condición empieza a aceptarse como una de las bases del pensar y el producir en cada fragmento y en sus líneas de separación y de articulación con los otros.
liliana demaio
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